mardi 31 décembre 2013

DECORUM Tapis et tapisseries d'artistes



Pae White



DECORUM  / 11 octobre 2013 - 9 février 2014 /  www.mam.paris.fr 


Caroline Achaintre

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains(Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).


Sheila Hicks

Objets à la fois visuels et tactiles, esthétiques et fonctionnels, facilement transportables (Le Corbusier qualifiait ses tapisseries de « Muralnomad »), tapis et tapisseries transcendent les habituelles frontières des arts décoratifs et du design.


Helen Frances Gregor


 De jeunes artistes contemporains comme Caroline Achaintre ou Pae White produisent des pièces tissées originales qui intègrent tradition, modernité ou influences extra-occidentales et expérimentent de nouvelles techniques, comme le tissage numérique.



 Brassaï

L’exposition va ainsi à l’encontre des idées reçues présentant la tapisserie comme un art mineur ou anachronique.


Le Corbusier

lundi 30 décembre 2013

Isabella Rossellini en pop-up pour les moeurs des insectes et autres bebetes

                     

En 2008, l'actrice Isabella Rossellini écrit et réalise une série de huit courts métrages intitulée Green Porno , dans lesquels elle interprète, costumée, divers insectes pour illustrer leurs mœurs sexuelles. 
    In this season, Rossellini takes a look at the seduction techniques of spiders, dolphins, and more — questioning how Noah could possibly have selected just one male and one female of every species in order to repopulate the Earth after the flood ? 
Merci Isabella de répondre enfin à cette question essentielle.

Mélusine

Avant que son chevalier soit indiscret...


mercredi 6 novembre 2013

Hatsune Miku - Rolling Girl - Live in Sapporo

Hatsune Miku chanteuse virtuelle en concert à Paris

Qui est Hatsune Miku ?

 Hatsune Miku a 16 ans, pèse 42 kg et mesure 1m58. A l’origine, elle est un personnage créé par Crypton Future Media (Sapporo) en 2007 et lié à un programme de synthèse vocale appliqué à la musique permettant de faire chanter des chansons par une voix artificielle. Miku Hatsune est une des banques de voix créée pour accompagner le programme de synthèse vocale Vocaloid 2 sorti le 31 août 2007 par la société Crypton Future Media.





VOCALOID OPERA

THE END est né de la collaboration de jeunes artistes : le musicien et artiste visuel Keiichiro Shibuya et l’illustrateur YKBX. Qu’est que la mort? Qu’est ce qu’une fin? L’opéra The End dépeint une image de la mort. Ici pas de chanteurs vivants, pas de chef d’orchestre ni d’orchestre mais l’assemblage d’airs du personnage HatsuneMiku , des sons et images générés par ordinateur, du piano et du texte. (...)


Les 12, 13 et 15 novembre 2013 à 20h
Que pourrait être un opéra contemporain ? Est-il seulement imaginable sans interprète vivant ?

Marc Jacobs a créé les tenues d'une star de la J-pop qui a pour particularité... de ne pas exister.Elle remplit les stades au Japon.


Hatsune Miku sur scène



en concert avec ses copines...

Sound of Noise - Music for One Apartment and Six Drummers (long version)


vendredi 1 novembre 2013

OLIVER BEER

COMPOSITION FOR HEARING AN ARCHITECTURAL SPACE
Performance conceived and executed by OLIVER BEER

Saturday 26 October 2013, 1pm to 5pm Sunday 27 October 2013, 2pm to 5pm
GALERIE THADDAEUS ROPAC 69, avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin


Cette pièce écrite spécifiquement pour l’espace dédié à la performance de la Galerie Thaddaeus Ropac de Pantin appartient à la série The Resonnance Project, qui a déjà pris place dans des lieux prestigieux ou incongrus tels que le Palais de Tokyo, des égouts ou encore récemment à la Biennale de Lyon.
 Composition for Hearing an Architectural Space (Composition pour l'audition d'un espace architectural) s'inscrit dans la recherche que mène l’artiste Oliver Beer sur l’interaction acoustique entre le corps humain et les espaces architecturaux et la potentialité de cette relation à en modifier les perceptions. Selon l’artiste, « Le bâtiment devient un instrument de musique interprété par les organismes qui l'habitent, les chanteurs révèlent l'acoustique de l'espace. » Suivant une partition écrite par Oliver Beer, les chanteurs stimulent la réverbération naturelle et les fréquences de résonance de l'espace en exploitant le long écho, afin de créer des harmonies multipliées qui résonnent longtemps après avoir cessé d'être chantées.

 Composition for Hearing an Architectural Space sera interprétée par Théophile Alexandre, Bastien Caillot, Rodrigo Ferreira et Tiago Matos.
                                       



mardi 15 octobre 2013

C2C " Happy "

Aujourd’hui, plutôt que de prendre ces pilules pour être heureux, essayez ceci :


 Les risques d'accoutumance sont sans danger sauf peut-être pour votre voisin du dessous ?



"This song is not a gospel song
This song is not a fuck song
This song is not a wrong song
This song is a real song aaaah"

samedi 12 octobre 2013

Patrick Roger Artiste chocolatier

Un soir que je passais place de la Madeleine, voici que j'ai été happée par le pêché de
gourmandise.


 



La boutique est surprenante et il est question de chocolat mais pas seulement !


mardi 1 octobre 2013

Bizarre...

Déambulations

                           Dans les rues du côté de St Honoré, j'ai vu des gens étranges aujourd'hui.


                     La preuve en photos.


jeudi 26 septembre 2013

"Désirs et voluptés à l'époque Victorienne"

 Exposition Du 13 septembre 2013 au 20 janvier 2014

 
Lawrence Alma-Tadema

 L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".

 


 La quête esthétique est le maître-mot de ces artistes qui ont fait de la beauté un absolu et un art de vivre. Le sujet principal de ce mouvement artistique, dénommé "Aesthetic Movement", est la femme. Son corps n’est plus entravé comme dans la vie quotidienne, mais nu, il symbolise une forme de volupté et de désir féminin. Dépeintes dans un cadre de vie réinventé, les femmes se muent en héroïnes antiques ou médiévales. Une nature luxuriante et des palais somptueux servent de décors à ces femmes sublimes, lascives, sensuelles, amoureuses, bienfaisantes ou maléfiques. La peinture devient un rêve éveillé, foisonnant de symboles.
Collection Pérez Simón.
  
www.musee-jacquemart-andre.com/


Lawrence Alma-Tadema

 

Daguerre restauré


 

Enfin de l'animation en l'église de Bry-sur-Marne

 

La lumière domptée ou l'illusion du mouvement 

 

La commune de Bry-sur-Marne est propriétaire du seul et dernier diorama de Louis-Jacques-Mandé Daguerre, connu comme le co-inventeur de la photographie avec Nicéphore Nièpce. Il a donné son nom à la première image photographique commercialisée, le daguerréotype. 
Installé à Bry-sur-Marne depuis 1839, Daguerre réalise, à la demande de la châtelaine de Bry, sur place, en l'espace de 6 mois, son dernier diorama dans la petite église paroissiale Saint Gervais-Saint Protais. Le diorama de Bry est à la fois une machinerie et une oeuvre picturale monumentale de 5 m 35 sur 6 m.
Ce trompe-l'oeil monumental était destiné à faire croire au visiteur que le fond de la modeste église dans laquelle il entrait, se prolongeait sur une vaste nef gothique.



Le diorama est considéré comme quelque chose d'intermédiaire entre la peinture et le théâtre. Il est, avec la lanterne magique, l'ancêtre du cinématographe.


www.daguerre-bry.com

                                                                              "sans le latin, sans le latin la messe nous emm..."










LIL' BUCK & PRIME TYME Lincoln Center Ronald Jenkees | YAK FILMS





A la suite du visionnage de cette vidéo je suis partie en prospection nocturne dans les sous-terrains urbains espérant que le hasard m'offre, dans un souffle de grâce, une rencontre aussi spectaculaire.

Il n'y a plus un chat, c'est le dernier métro

 Géolocalisation des Déplacements en Sous-Sol 

...dans des lieux fantastiques totalement désertés...

Alors je suis remontée à la surface et je m'en vais
 un peu dépitée, du côté des petits rats.

samedi 21 septembre 2013

Danser au CND en amateur

Ateliers partagés 2013

 Amateurs, curieux ou néophytes...un week-end passionnant. Grand échauffement puis ateliers au choix: danses Apaches, figures baroques, claquettes, contemporain, danse de couple, atelier parent-bébé...Parfait pour une initiation !
Au Centre National de la Danse
www.cnd.fr/

les 5 et 6 Octobre


Si vous avez envie de vous amuser je vous conseille de participer à ces ateliers: Un peu intimidée au début de l'échauffement l'ambiance décontractée et la diversité des niveaux des participants à fait le reste. Pour mon 1er atelier, je me suis transformée en Yamakasi de choc, exploitant au mieux et dans des déplacements chorégraphiés les particularités architecturales du bâtiment sous les consignes de la chorégraphe. Quelques bleus aux coudes et une belle notion de prise d'éspace.
Quant au second atelier ( j'avais de l'ambition: 2 ateliers dans la journée pour une néophyte !) animé par Thomas Lebrun http://www.cieillico.fr/ , j'ai interprété West Side Story en musique et en costume dans une joyeuse effervescence sans même me rendre compte que nous étions filmés. Ma partenaire, une inconnue, jouait le garçon avec beaucoup de convictions et moi je chaussais mes escarpins rétros.
Une superbe expérience. Malheureusement je ne suis pas libre cette année: Fashion-Week oblige.
A vous de danser.